HOMMAGE A SILVIA MONFORT 

Née à Paris, très tôt orpheline de mère, la jeune Silvia fut mise en pension par son père, le sculpteur Favre-Bertin. Elle fit ensuite ses études secondaires au lycée Victor Hugo.
Pendant l'Occupation Maurice Clavel, dont elle fut l'épouse pendant sept ans, l'entraîna dans la Résistance. Elle reçut la Croix de guerre des mains du général de Gaulle, la médaille de la Résistance et la Brown Star medal qui lui fut remise par le général Patton.
En 1943, grâce à une rencontre avec Robert Bresson, elle débuta au cinéma dans Les anges du péché sous le nom de Silvia Monfort.
Puis Jean-Paul Le Chanois lui confia plusieurs rôles dans ses films, notamment celui d'Eponime des Misérables de Victor Hugo.
En 1963 Mandrin clôturera définitivement sa carrière cinématographique ainsi que sa liaison avec Le Chanois. Elle se consacrera désormais au Théâtre. Sa longue silhouette élégante, ses gestes mesurés, sa passion contenue, la firent remarquer par Edwige Feuillère.Les succès s'enchaînèrent alors pour elle avec notamment Andromaque en 1950, Electre en 1951, Eté et fumées de Tennessee Williams en 1953. Présentée à Jean Vilar, elle participa à la grande aventure du Théâtre National Populaire et aux premiers festivals d'Avignon.En 1972, Jacques Duhamel, alors ministre des Affaires Culturelles, lui proposa l'animation du théâtre d'une ville de province. Elle en accepta le principe à condition que ce fût à Paris. C'est ainsi que devenue directrice de théâtre en 1972 elle ouvrit "le Carré Thorigny ".Alexis Grüss s'installa avec son cirque dans le square voisin et créa avec elle la première école de cirque et de mime en France. C'est le 27 septembre 1979 qu'elle ouvrit le "Carré Silvia Monfort" dit aussi "Carré de Vaugirard ".
Elle restait fidèle aux tragédies classiques dont elle interprétait les grands rôles avec une prédilection toute particulière pour Electre, de Sophocle, et Phèdre, de Racine.
Elle meurt le 31 mars 1991 d'un cancer du poumon.



L'anniversaire de la naissance de Silvia Monfort en juin 1923, a été l'occasion pour la Biblothèque Nationale de rendre hommage à cette artiste qui marqua la scène française pendant un demi-siècle jusqu'à sa mort en 1991.

Née à Paris dans le Marais, rue Elzévir, très tôt orpheline de mère, la jeune Silvia fut mise en pension par son père, le sculpteur Favre-Bertin. Elle fit ensuite ses études secondaires au lycée Victor Hugo dont elle fut, dit-on, une élève brillante.

Pendant l'Occupation Maurice Clavel, dont elle fut l'épouse pendant sept ans, l'entraîna dans la Résistance d'Eure-et-Loir sous le pseudonyme de Silvia Sinclair, nom d'une colline qui domine Sète. Elle en gardera de solides et utiles amitiés. Maurice Clavel, lui-même originaire de Sète et normalien à 17 ans, deviendra professeur de philosophie au lycée Buffon.

Elle reçut la Croix de guerre des mains du général de Gaulle, la médaille de la Résistance et la Brown Star medal qui lui fut remise par le général Patton.

En 1943, grâce à une rencontre avec Robert Bresson, elle débuta au cinéma dans Les anges du péché sous le nom de Silvia Monfort qui sera désormais le sien, Silvia avec un "i" comme dans Marivaux. Puis Jean-Paul Le Chanois lui confia plusieurs rôles dans ses films, notamment celui d'Eponime des Misérables de Victor Hugo. En 1963 Mandrin clôturera définitivement sa carrière cinématographique ainsi que sa liaison avec Le Chanois. Elle se consacrera désormais au Théâtre.

Sa longue silhouette élégante, ses gestes mesurés, sa passion contenue, la firent remarquer par Edwige Feuillère dans La maison de Bernarda de Garcia Lorca en 1945. Elle incarna le personnage de la lectrice Edith de Berg dans L'aigle à deux têtes de Jean Cocteau.

Les succès s'enchaînèrent alors pour elle avec notamment Andromaque en 1950, Electre en 1951, L'île des chèvres de Ugo Betti en 1953, Eté et fumées de Tennessee Williams en 1953. Cette dernière pièce lui permit de rencontrer Léonor Fini qui débutait dans la création de décors de théâtre. Présentée à Jean Vilar, elle participa à la grande aventure du Théâtre National Populaire et aux premiers festivals d'Avignon. Le Cid, Cinna, Le mariage de Figaro assurèrent sa renommée. Sa beauté hiératique, la sobriété de son jeu et la qualité de sa diction faisaient d'elle une grande actrice.

Dans les années 60, Jean Danet, écrivain et metteur en scène, dirigeait "les Tréteaux de France" qu'il avait fondés. II s'agissait d'un chapiteau itinérant permettant de jouer dans n'importe quelle ville ne possédant pas de local pour le théâtre. Elle prit une part active à cette expérience de décentralisation culturelle, jouant chaque soir dans une ville différente, connaissant ce nomadisme qui ne la quittera plus. Elle chercha à faire jouer des pièces nouvelles, Soudain l'été dernier de Tenessee Williams, La putain respectueuse de Sartre en 1965, Les Rosenberg ne doivent pas mourir en 1969, tout en conservant le répertoire classique.

En 1972, Jacques Duhamel, alors ministre des Affaires Culturelles, lui proposa l'animation du théâtre d'une ville de province. Elle en accepta le principe à condition que ce fût à Paris. Elle choisit alors le quartier du Marais qu'elle connaissait bien pour y avoir passé son enfance. C'est ainsi que devenue directrice de théâtre en 1972 elle ouvrit "le Carré Thorigny ", Centre Culturel des Halles et du Marais, 8 rue de Thorigny, construit sous la forme d'un chapiteau par l'architecte Michel Day sur un ancien entrepôt de ferraille de 600 m² au sol. Elle y créa une véritable entreprise culturelle, toujours â la recherche de spectacles neufs et variés où se succédaient comédiens, danseurs, musiciens, poètes et magiciens.

En 1973, le cirque Grüss s'installa en face, dans 1a cour de l'hôtel Salé. C'est au Carré Thorigny qu'Alain Decaux remit à Silvia la croix de la Légion d'honneur le 10 octobre 1973 tout en rendant hommage à sa passion pour le théâtre et à la volonté inflexible avec laquelle elle le servait. Elle sera officier des arts et des lettres en 1978 et commandeur en 1983. Mais en 1974 ce vieux bâtiment voué à la destruction fut démoli. Il fallut déménager et créer un nouveau centre d'animation culturelle dit "Nouveau Carré Silvia Monfort" au théâtre de la Gaieté lyrique, 66 rue de Réaumur. Cet immense théâtre était en ruine et la Sécurité refusait l'utilisation de la salle. La scène à elle seule allait être aménagée en une salle et une scène en attendant la rénovation des lieux. Alexis Grüss s'installa avec son cirque dans le square voisin et créa avec elle la première école de cirque et de mime en France.

Toujours désireuse d'initier le public à de nouvelles formes de spectacles et de faire un théâtre populaire, elle accueillit la compagnie Alain Germain, Guy Béart, les Mummen­chanz, la danse buto, les ballets Russillo, des concerts pop-rocks et aussi des spectacles pour enfants. Elle organisa des expositions, des concours de danse, des débats. Son activité était inlassable. Pourtant en 1977 il fallut fermer ce théâtre pour une rénovation indispensable et elle émigra pour quelques mois au jardin d'Acclimatation du bois de Boulogne.

C'est le 27 septembre 1979 qu'elle ouvrit le "Carré Silvia Monfort" dit aussi "Carré de Vaugirard ", centre d'action culturelle de Paris, soutenue par Jacques Chirac alors maire de Paris et Pierre Emmanuel, poète et académicien qui approuvaient l'idée du chapiteau. Celui­-ci fut construit avec l'aide du scénographe Bernard Jaunay dans les anciens abattoirs de chevaux de Vaugirard, 106 rue Brancion. Le cirque Grüss rejoignit le nouveau carré. Les caravanes colorées donnaient un air de fête à ces abattoirs désaffectés tandis que les anciennes écuries abritaient les chevaux et les éléphants, jusqu'en 1981, époque à laquelle Grüss, devenu directeur du Cirque National, rompra l'étroite association qui le liait à Silvia.

Le chapiteau fut dressé en contrebas de la rue. Il était en toile bleue opaque afin de permettre "... une variation infinie des effets d'éclairage. Les gradins étaient métalliques, les sièges en éventail autour d'un plateau de 150 m², éclairé de plus de cent projecteurs permettant une visibilité parfaite de tous les coins de la salle. Tout aura été mis en place dans le temps record de quarante-cinq jours" (Françoise Piazza).

Pourtant ce n'était pas un lieu idéal pour le théâtre: la pluie tambourinait sur la toile qui claquait au vent, couvrant les voix des acteurs, le mât grinçait.., et le chauffage posait des problèmes!

Dans le nouveau joural, un journaliste, Jo Maximilien, implorait: "Pitié pour les artistes! Pitié pour les spectateurs! Messieurs que l'on nomme grands, dépêchez-vous de donner au carré les contours et l'enceinte qu`iI mérite. C'est une urgence culturelle".

Néanmoins avec son incroyable dynamisme elle anima pendant plus de dix ans le Carré de Vaugirard, poursuivant sa programmation pluridisciplinaire de spectacles nouveaux, recherchant les grands auteurs modernes : Jacques Audiberti dont La fourmi dans le corps avait inauguré le chapiteau, Maurice Clavel avec La terrasse de midi, Paul Claudel et La conversation dans le Loir-et-Cher. Les deux voies de Jean Cocteau, spectacle poétique et musical conçu par elle, fut le dernier spectacle qu'elle présenta, de juin à novembre 1989.

Elle restait fidèle aux tragédies classiques dont elle interprétait les grands rôles avec une prédilection toute particulière pour Electre, de Sophocle, et Phèdre, de Racine. Elle créa les Carrés musicaux et fit venir Frédéric Lodéon, Barbara Hendricks, Michael Rudy (le fils spirituel de Rostropovitch), le violoniste Ivry Gitlis, le danseur étoile Paolo Bortulozzi. La variété des spectacles, les horaires à toute heure du jour et de la nuit, les prix aussi, tout concourait à attirer le public le plus large malgré l'éloignement du quartier hors des circuits habituels des théâtres.

Lorsqu'elle apprit qu'elle ne retournerait pas à la Gaieté-lyrique dont les travaux ne seraient jamais réalisés, elle se lança en 1986 avec l'architecte Claude Parent dans un projet de transformation du chapiteau de toile en un véritable théâtre "en dur", recherchant en priorité le confort du public, à la fois visuel et acoustique et aussi le confort des fauteuils.

Grâce au maire René Galy-Dejean qui sut obtenir d'Alain Juppé, chargé des finances de la ville de Paris, les fonds nécessaires, le véritable théâtre fut construit sous la forme d'un "chapiteau de 23 mètres de haut, à 6 pans avec un triple enroulement du pavillon d'entrée qui se poursuit par le restaurant de sa table d'hôte. Le théâtre garde ainsi ta forme d'un chapiteau organisé en un système d'enroulement spiral"'. Elle écrivait le 7 mars 1989: "Ce sera mon théâtre. Incroyable quand même! Je ne connais pas un seul vivant pour qui l’on ait construit son théâtre, à son nom et sur mesure".

Claude Parent précise: "C'est elle qui avait conçu le plateau en pente qui avance dans la salle, le cadre de scène le plus dévorant possible, les fauteuils bleus de France posés sur des pentes que les règlements ont transformés en degrés, les loges spartiates et d'immenses passerelles suspendues qui apportent aux mots 1a lumière"... "C'est l'un des rares théâtres où l'espace des gradins permet de rejoindre son fauteuil sans avoir à faire lever la rangée de ses voisins" souligne Régis Santon, auquel fut confiée la direction du théâtre en 1991.

Elle n'aura pas le temps de le voir terminé. Elle meurt le 31 mars 1991 d'un cancer du poumon qui, opéré en 1986, évoluait déjà depuis plusieurs années.

Toute sa vie, Silvia Monfort même devenue directrice de théâtre s'est considérée avant tout comme une comédienne. Pourtant elle était aussi une femme de lettres qui a laissé six romans:

Peu de temps avant sa mort elle avait commencé à écrire La culture à l'abattoir dont elle n'a eu le temps de rédiger que quelques pages.

Danielle Netter, comédienne et amie fidèle, a fait paraître en 2003 aux éditions du Rocher un volume de lettres que Silvia échangea entre 1965 et 1991 avec Pierre Grüneberg qu'elle avait rencontré en 1963 et auquel la liait une passion amoureuse partagée. Elle l'épousa le 24 mai 1990. Absorbés l'un et l'autre par leurs vies professionnelles ils ne vivaient ensemble que quatre mois par an mais ils s'écrivaient beaucoup. Il fut pour elle un soutien essentiel. Cette correspondance constitue un journal précieux et émouvant. Il laisse entrevoir sa souffrance d'une vie de solitude et de séparations et son regret de ne pas avoir eu d'enfant. Silvia Monfort était une personnalité hors du commun, une femme de passion, passion pour 1e théâtre auquel elle a consacré sa vie. D'une beauté sublime pour les uns, trop étrange pour les autres, elle ne laissait personne indifférent. D'une prodigieuse activité elle a interprété 75 pièces de théâtre: Sophocle, Racine, Corneille, Kleist, Schiller, Beaumarchais, Shakespeare, Shaw, Garcia Lorca, Claudel, Supervielle, Clavel, Audiberti, Dürrenmatt, Cromelyn... Elle a assuré la mise en scène de plusieurs spectacles, ainsi Les Perses d'Eschyle en 1984, Iphigénie de Racine en septembre 1987, Théodore, vierge et martyre de Corneille et Les deux voies de Jean Cocteau. Elle a accueilli au Carré de Vaugirard de nombreux spectacles, le ballet Russillo, des danses de divers pays, des spectacles de magie avec Majax, des récitals de musique, des marionnettes, des expositions. Souvent, après le spectacle, elle organisait des dîners-débats avec les spectateurs.

Max Favalleli reconnaît en elle "une de nos comédiennes les plus extraordinaires. Sur son visage pathétique, immobile, passent toutes tes nuances de l'amour, de la haine, de la souf­france, de la duplicité : un miracle d’intelligence".

Son existence fut faite de rencontres enrichissantes : Maurice Clavel, Jean-Paul Le Chanois, Jean Cocteau, Alain Decaux, Alexis Grüss, avec pour partenaires: Gérard Philipe, Jean Vilar, Edwige Feuillère, Jean Marais, Alain Cuny, Michel Piccoli, Ralf Vallone, Françoise Christophe, Jacques Dacmine, Loleh Bellon...

                           
Borte femme de Gengis Khan

Il y a très peu d'informations vérifiables sur Gengis Khan avant qu'il ne commence ses conquêtes. Les quelques sources sur cette période ne sont pas toujours d'accord. Basées sur des légendes transmises par ses biographes, les jeunes années du futur conquérant sont difficiles

Initialement prénommé Temüdjin (ou Temüdjin) (du turco-mongol temür, tömör : fer, le « plus fin acier »), il né vers 1155 ou plus tard (1162 ou 1165) dans une tribu mongole près de la province de Hentiy, à proximité de la montagne Burkhan Khaldun, non loin de l'actuelle capitale de la Mongolie, Oulan-Bator.

L’Histoire secrète des Mongols indique que Temüdjin est né en tenant un caillot de sang dans son poing, ce qui dans le folklore mongol traditionnel est une indication que l'enfant est destiné à devenir un grand chef. Temüdjin est le fils ainé de Yesügei, le chef du clan des Qiyat de la tribu Bordjigin (mongol : Боржигин). Il était le vassal de Toghril, le chef des Kereyit. Yesügei est également le petit-fils de Khabul Khan. La mère de Temüdjin, épouse principale de Yesügei enlevée de la tribu Merkit, Hö'elün.

Selon l’Histoire secrète des Mongols, Gengis tient son nom d'un chef de clan tatar que son père venait de capturer. Le nom suggère également que sa famille ait pu être des descendants d'une famille des forgerons.

À sa naissance, les quarante clans mongols sont déchirés par des guérillas intestines et divisés face à leurs parents et rivaux, Turcs et Tatars. Comme beaucoup d'autres tribus, ils étaient nomades.

Puisque son père est un chef de clan, de même que ses prédécesseurs, Temüdjin est d'origine noble. Cette position sociale relativement plus élevée lui servira lorsqu'il demandera le soutien d'autres tribus. Néanmoins, le mythe lui attribuera un ancêtre un loup gris-bleu, une biche brune et « Alan Qo'a », une femme fécondé par un rayon de soleil.

À neuf ans, en 1164, il est fiancé à Börte « La Céruléenne », du puissant clan des Khongirats et doit vivre auprès de sa belle famille afin qu’il gagne par son travail, selon la coutume, le prix de sa fiancée. La même année, il aurait tué un ours à mains nues. Son père meurt peu après, empoisonné dans la steppe lors d’un festin partagé avec les Tatars. Temüdjin étant alors trop jeune, le clan ne se soumet pas à lui et c’est le clan des Tayitchiout (Taïdjioutes) qui s’empare du pouvoir. Ils excluent la veuve de Yesügei et ses quatre enfants (les trois frères et la sœur de Temüdjin).

Il passe les années suivantes avec sa famille en suivant le mode de vie des nomades. Capturé un jour par la tribu rivale des Tayitchiouts et par leur chef Targutaï, il réussit à s'échapper peu de temps après avec l'aide d'un de ses ravisseurs. Pendant ces années de misère, se battant pour manger, Temüdjin et son frère Kassar tuent leur demi-frère Bekter. Petit à petit, il reconstitue un patrimoine.

Le fort caractère de Temüdjin lui permet d'avoir des amis fidèles dont Bo'ortchu et Djamuqa, même ce dernier finira par le trahir, et des ennemis.

Djadjirat, écrase les Merkit sur les bords de la Buura, affluent de la Selenga, et délivre sa famille. Son premier fils Djötchi naît en 1182, quelques mois après la libération de sa mère, entretenant des doutes quant à sa paternité.

En 1184, Temüdjin a un deuxième fils Djaghataï, suivit deux ans plus tard par un troisième nommé Ögödeï, puis en 1193, un quatrième nommé Tului.

À dix-neuf ans, Temüdjin, que les historiens dépeignent comme grand, sec et musclé, est un farouche guerrier mais aussi un habile politicien, ce qui va lui servir dans sa tentative d'unification des tribus mongoles. Sa renommée grandit et de nombreux jeunes gens avides d'aventures le rejoignent. Parmi eux, Bortchou, Djelmé, Djebé la Flèche, Subötai resteront toujours ses quatre chiens féroces

Gengis Khan récupère et met en exergue les atouts des Mongols, ce sera la base des conquêtes mongoles. Mais Gengis Khan participe en de nombreux points au développement des stratégies et des tactiques de combats.

L'armée est basée sur un système décimal sans doute d'origine achéménides, le « tümen », les armées étant divisées en groupes de 10, 100, 1 000 et 10 000 hommes. Les liens étroits des clans mongols sont adaptés aux unités de combat, mettant l'accent sur le collectif avec les recrues au centre et les vétérans sur les ailes.

Dès 1217, Gengis s'intéresse au problème des attaques de places fortifiées. Aidés par des artilleurs chinois qu'il forme en corps d'armée, ils bâtissent progressivement les techniques qui feront d'eux de redoutables meneurs de sièges, en particulier grâce à l'utilisation de poudre à canon.

L'arc réflexe (très ressemblant à un arc recourbé), précis et maniable, est réputé comme le plus efficace des arcs

Les chevaux originaires des steppes sont endurants. Ils peuvent parcourir jusqu'à 100 kilomètres par jours en condition optimales. Ils se nourrissent facilement avec ce qu'ils trouvent. Les campagnes d'hiver sont préférées, les chevaux étant reposés rassasiés.

Les soldats disposent de plusieurs chevaux avec eux, généralement au moins trois afin d'avoir une monture fraîche toujours disponible.

La tactique, loin des clichés de horde barbares, est très travaillée. Évitant les grands affrontements, ils préfèrent le harcèlement pour démoraliser. Ainsi une technique appliquée est la charge directe avec un repli avant le contact simulant une fuite, les ennemis se lancent de manière désordonnés à la poursuite des fuyards en rompant la formation. Une fois arrivé sur un terrain favorable, les cavaliers mongols décochent des flèches par dessus leurs épaules, décimant les adversaires. Cette technique de tir sera appelé « flèche de Scythe ou du Parthe ».

 L'AUTODIDACTE

C'est seulement en août 1880 à l'âge de 27 ans, que Vincent décida de devenir peintre.

Vincent Van Gogh est un peintre largement autodidacte. Il commence par copier des dessins, particulièrement des scènes de la vie paysanne de Jean-François MILLET, auquel il voue une estime quasi religieuse.

Ayant envisagé de rentrer à l'Ecole des Beaux-Arts de Bruxelles, il y passe l'hiver 1881, mais travaille de façon indépendante et quelquefois avec le peintre hollandais Anton Van Rappard jusqu'en avril.

Vincent n'ayant pas de moyens d'existence, c'est son frère Théo, qui travaille à la filiale parisienne de Goupil, qui le prend en charge comme il devait le faire régulièrement tout au long de la vie de Vincent.

De retour chez ses parents à Etten, il les quitte après une dispute avec son père, à Noël, pour aller étudier à La Haye auprès de son cousin par alliance, le célèbre peintre Anton MAUVE. Celui-ci lui donnera des cours de dessin, et dirigera ses premières peintures qui datent de l'été 1882.

Mauve et ses amis se détournèrent de Vincent lorsqu'il voulut se mettre en ménage puis épouser une mère célibataire, Sien Hoornik, qu'il avait engagée comme modèle. Il ne put dès lors compter que sur l'aide matérielle et morale de son frère Théo, et, après un bref séjour à Drenthe en septembre 1883, la solitude le pousse à retourner en décembre 1883 chez ses parents, désormais installés à Nuenen (dans le Brabant, près d'Eindhoven), deux ans après les avoir quittés.

NUENEN

A Nuenen, ses rapports avec sa famille s'améliorent. Vincent commence à y peindre ses premières oeuvres autour du thème de la vie populaire, réalisant de nombreuses études de tisserands et de paysans, dans des tons sombres et lourds, comme la terre qu'ils labourent.

Après le décès de son père en mars 1885, Vincent, cherchant à vivre de sa peinture, quitte Nuenen et la Hollande (il n'y reviendra jamais) en novembre 1885 pour Anvers. Mais le marché de l'art y étant en récession et l'originalité de sa technique heurtant les vues des professeurs de l'académie locale, il partira en mars 1886 retrouver son frère Théo à Paris.

Ces mois passés à Anvers, avec ses musées et ses monuments historiques, furent pour Van Gogh une source de stimuli très forts. Il y étudia un temps à l'école des beaux-arts, y admira les oeuvres de Peter Paul RUBENS et y apprit aussi à aimer les estampes japonaises qui allaient tant l'influencer à Paris.

 PARIS

Paris découvrait avec enthousiasme les estampes japonaises, et Van Gogh qui les collectionnait tenta de saisir dans plusieurs toiles les principes qui leur étaient sous-jacents : stylisé du tracé, zones de couleur pure, beauté de la nature "Portrait du père Tanguy" (1887).

La plupart des oeuvres de cette époque ne portent pas l'empreinte typique de Van Gogh, comme s'il devait poursuivre ses recherches sans essayer d'exprimer ses propres visions et qu'il "n'arriverait à rien avant d'avoir travaillé sur au moins deux cents toiles".

Venu à Paris dans l'espoir d'être mieux connu des milieux artistiques, et de vendre ses toiles, Van Gogh dut, comme beaucoup de ses amis impressionnistes, exposer dans la vitrine de salles de café ou de magasins. Officiellement, Van Gogh ne vendit de son vivant, en tout et pour tout, que deux tableaux, et ce par l'intermédiaire de Théo.

Finalement, Van Gogh, fatigué, dépressif, souhaita quitter l'agitation de Paris, ses hivers rigoureux, pour le sud de la France où il emportait avec lui l'espoir de fonder une communauté d'artistes, un nouvel "Atelier du Midi"

 ARLES

Lors de son séjour à Arles, de son arrivée le 20 février 1888, à son départ pour l'asile de Saint-Rémy le 8 mai 1889, Van Gogh allait exécuter quelque 200 toiles, plus d'une centaine de dessins, et écrire plus de 200 lettres.

Van Gogh travaille avec frénésie, peignant son nouvel univers avec une vivacité de couleurs et une gaieté sans précédent dans sa carrière, sans perdre de temps à la recherche de nouveaux motifs. Il visite peu les régions avoisinantes, sauf à aller aux Saintes-Maries-de-la-Mer pour voir la Méditerranée, du 30 mai au 3 juin, bref séjour dont il tirera plusieurs toiles magnifiques et qui le confortent dans l'idée de continuer à peindre dans le midi.

L'arrivée de GAUGUIN à Arles le 23 octobre 1888 devait encore accélérer la vie de Van Gogh, tout en contribuant à améliorer sa santé. Il était heureux, avant que les deux hommes ne s'opposent sur leur façon de travailler, et ce qu'il devait appeler, "la catastrophe", dans la journée du 23 décembre, qui vit Van Gogh menacer Gauguin avec un rasoir, avant de se mutiler partiellement l'oreille droite.

Il devait retourner à l'hopital début février, se plaignant d'entendre des voix. Des voisins envoyèrent une pétition pour que le peintre fut interné. Le peintre SIGNAC put lui rendre visite et le trouva tout à fait lucide et en très bonne santé. Après s'être installé chez le Dr REY, il décida de se faire soigner et entra le 8 mai 1889 à l'asile de Saint-Rémy, accompagné par le révérend SALLES.

 SAINT-REMY, une nouvelle énergie

Une semaine après son entrée, Vincent fut autorisé à peindre, on lui trouva même une chambre faisant office d'atelier.

L'asile fournit aussi à Van Gogh de nombreux sujets de peinture , "Arbres devant l'hospice Saint-Paul", "Jardin de l'Hospice à Saint-Paul" (1889)... Il peint aussi beaucoup d'après des gravures et reproductions "La ronde des prisonniers" (d'après Gustave DORE), "La sieste" (d'après MILLET) (1890).

Vincent envoie régulièrement des toiles à Théo, en prenant soin d'effectuer des copies des oeuvres qu'il considère les mieux réussies, pour garder une trace de son évolution et pour les montrer à sa famille. "Iris" et "Nuit étoilée" seront exposées au 5ième Salon des Indépendants en septembre 1889, puis 10 de ses toiles au Salon de 1890, ainsi que 5 à l'Exposition annuelle des vingt à Bruxelles.

La réaction très positive d'artistes comme MONET et PISSARRO, ainsi que du critique Albert AURIER encouragèrent beaucoup Vincent et Théo. Vincent qui oscillait entre des périodes très productives et des moments de désespoir, en était venu à penser qu'il était parvenu à créer une oeuvre de valeur... avant de douter encore : "mon travail pendant ces dix ans se résume à de pitoyables études, des échecs".

Après plusieurs "attaques", Van Gogh sentit qu'il lui fallait quitter l'asile. Le 16 mai, il partit pour Paris, où il ne resta que quelques jours chez son frère, avant de partir le 2O mai, ne supportant plus le bruit et l'agitation de la ville, pour Auvers où il se confia au Dr GACHET, l'ami des peintres.

AUVERS-SUR-OISE

A une quarantaine de Kilomètres au nord de Paris, Auvers-sur-Oise était devenu un des endroits favoris de nombreux artistes (Cézanne, Pissarro, Sisley, Monet), et Van Gogh fut séduit par son caractère rustique et pittoresque.

Il commença très vite une série sur les maisons aux toits de chaume, les rues du village et son église, "Les chaumières" (22 mai), "l'Eglise d'Auvers" (début juin), "Rue d'Auvers" . Décrivant son tableau "L'Eglise", Van Gogh écrit : "c'est une fois de plus presque la même chose que les études que j'ai faites de la vieille tour et du cimetière de Nuenen, mais les couleurs sont probablement ici plus expressives et plus fortes". Cette phrase montre que l'artiste perçoit son oeuvre dans sa totalité. Van Gogh aura toute sa courte vie de peintre traité les mêmes thèmes, cherchant toujours à progresser en faisant évoluer son style, ses couleurs.

Les circonstances exactes de son suicide le dimanche 27 juillet 1890 au soir restent mystérieuses. Il se tira une balle de revolver, réussit à se relever, mais ne décéda que le 29 juillet.

Pendant son bref séjour à Auvers, moins de deux mois, il avait peint 70 toiles témoignant de la force d'âme et de la détermination avec lesquelles l'artiste avait poursuivi son but pendant dix ans.
Son oeuvre vue dans sa totalité révèle une étonnante richesse artistique et un grand pouvoir d'expression né des longues observations que le peintre tenait pour fondamentales dans son travail.

Source:http://www.impressionniste.net

Adèle FOUCHER

Madame Victor Hugo

1803/1868

Elle fut la compagne de jeux des enfants Hugo dès 1809, puis en 1812, dans le jardin du couvent des Pierre Foucher (1772-1845), un ami de Léopold Hugo.
À ces étés succèdent les longues soirées de l’hiver 1818 que Victor passe chez les Foucher. Le 26 avril 1819, Victor et Adèle s’avouent leur amour. Leur fiançailles vont durer trois ans et demi, durant lesquelles ils vont s’échanger plus de 150 lettres. Leurs parents s’étant brouillés, ils doivent cesser de se voir, mais en dehors des lettres, Victor arrive à aménager des rencontres furtives avec Adèle. Cette correspondance prendra fin en octobre 1822, époque de leur mariage.
Enfin autorisé au mariage à la mort de sa mère, Victor épouse Adèle le 12 octobre à l’Église Saint-Sulpice. Les témoins du marié sont Alfred de Vigny et Félix Biscarrat. Le 16 juillet 1823, naît leur premier fils, Léopold, qui, malade et soigné par son grand-père à Blois, décédera le 10 octobre. Léopoldine, leur fille aînée, naît le 28 août 1824 ; suivie d’un deuxième fils, Charles, le 3 novembre 1826 et d’un dernier garçon, François-Victor, le 28 octobre 1828. Adèle, qui épouse un écrivain jeune mais déjà célèbre, reste plutôt en dehors de l’activité littéraire de son mari, tout en étant une excellente mère de famille, et une maîtresse de maison généreuse. Elle reçoit les nombreux amis de Victor, les gens de lettres comme les artistes ou politiciens. L’un d’eux, Sainte-Beuve, déjà grand ami du couple depuis 1827, devient très assidu auprès d’Adèle dès 1830.
Après la naissance d’une deuxième fille, Adèle, le 28 juillet 1830, commence une relation entre Sainte-Beuve et la femme de Victor, qui de son côté devient l’amant de Juliette Drouet en 1833. Adèle luttera contre cette rivale, dont aucune mention n’apparaît dans Victor Hugo raconté par un témoin de sa vie (1863), que l’on sait écrit principalement par Adèle sur des matériaux fournis par Victor, pages remplies de renseignements précieux malgré des lacunes et un témoignage qui prend fin en 1841. La rédaction de ce volume lui donnera bien du travail comme elle l’écrit à Mme Paul Meurice le 7 mars 1855 : " Ce que je fais sur mon mari va lentement. Je ne suis pas écrivain. Les notes, ce n’est rien, mais quand il s’agit, comme on dit, de rédiger, ma pensée tourne beaucoup ".
Pendant l’exil de son mari, elle séjourne à Bruxelles, Jersey, Guernesey et Paris, et veille aux intérêts financiers et littéraires de Victor lors de ses fréquents déplacements. Elle sera souvent suivie de sa fille Adèle, dont le sort ne cessera de la préoccuper. À la suite d’une congestion cérébrale, son décès survient le 27 août 1868 à Bruxelles. Elle est inhumée auprès de Léopoldine à Villequier, Victor ne pouvant accompagner le cercueil que jusqu’à la frontière française. Elle lui écrivait en juillet 1868 : " C’est la fin de mon rêve que de mourir dans tes bras ".

Famille Hugo



1/Portrait 
  Issu d'une famille anciennement lorraine, ce fils d'un artisan menuisier de Nancy sera de tous les combats des armées de la Révolution et de l'Empire, il est à l'armée du Rhin où il sera blessé devant Mayence, plus tard il est envoyé en Vendée où le capitaine Hugo ( qui s'identifie sous le pseudonyme de Brutus Hugo ) avec le commandant Muscar participe à la répression de l'insurrection. C'est dans ce contexte que ce soldat de la Convention fait la rencontre de Sophie Trébuchet, d'une famille bretonne de la région de Nantes que rien pourtant dans son caractère n'inclinait aux excès de la Révolution. De cette union, naîtront 3 enfants ( Abel, Eugène et Victor ). Les hasards de la guerre et de l'histoire le mène en Italie, à la suite de Joseph Bonaparte pour la conquête du royaume de Naples où il s'illustrera dans la capture du bandit Fra Diavolo ( Le diable ) ce qui lui vaudra la responsabilité de la province d'Avellino. Joseph Bonaparte devenu Roi d'Espagne, le général Hugo y devient gouverneur d'Avila et de Ségovie, il commande la province de Guadalajara où il mène la répression, et la seigneurerie royal de Molina, il devient Comte de Siguenza qui est un titre authentiquement espagnol.
Devenu demi-solde à la chute de l'empire, il se retire à Blois avec sa maîtresse Catherine Thomas. Les rapports très tôt glacials avec sa femme conduiront à une rupture en 1818 qui entérinera une séparation déjà longue, si le général garde avec lui son fils aîné Abel, les rapports avec ses enfants seront encore longtemps conflictuels, rapports qui ne s'amélioreront que sur la fin de sa vie.

2/ HUGO Eugène ( 1800 - 1837 )  -   
  Frère aîné et compagnon de jeunesse de Victor Hugo, il montre les mêmes dispositions littéraires que son illustre frère, mais les succès de ce dernier, la mort trop précoce de sa mère dont il était très proche, ont certainement influé sur son état mental et ont très tôt attiré les sarcasmes de ceux qui le jugeait parfois ombrageux voir étrange.
Le soir même des noces de son frère avec Adèle Foucher, dont il était également épris, il fait une crise de démence qui lui vaudra un internement durable à l'hospice d'aliénés de Saint-Maurice où il mourra en 1837.

3/ HUGO Abel Joseph ( 1798 - 1855 )  -   Portrait ( 21 Ko )
L'aîné des trois frères est le seul qui resta avec Léopold Hugo en Espagne où il revêt l'uniforme des pages du Roi. Il s'exerce aussi à l'écriture comme le faisait leur père également, il collabore notamment à partir de fin 1819 au " conservateur littéraire ", revue lancée par les frères Hugo où Abel s'occupe surtout de la diffusion et de l'administration. Devenu le Comte Hugo à la mort de son père, il sera relativement négligé par son illustre frère avec lequel il n'aura que des raports distendus.

4/ HUGO Léopoldine ( 1824 - 1843 )   -   Portrait ( 24 Ko )
Fille favorite de Victor Hugo, son décès accidentel à Villequier en 1843 par noyade ainsi que celui de son mari Charles Vacquerie qui tenta de la secourir boulversa profondément l'écrivain.

5/ HUGO Charles Mélanie Abel ( 1826 - 1871 )
Charles Hugo a toujours comme son frère François Victor vécu dans l'ombre de son père, auprès duquel il avait un rôle de collaborateur, rôle que l'exil de la famille a renforcé, il se marie à Bruxelles en 1871, et ses 2 enfants Jeanne et Georges seront les uniques petits-enfants de Victor Hugo qui se consolera des tragédies familiales dans "l'art d'être grand-père".

6/ HUGO Adèle ( 1830 - 1915 )  -   Portrait ( 36 Ko )
La dernière née a aussi été la plus négligée, les affres de l'exil ne semble pas lui convenir, renfermée et solitaire, elle se console en jouant du piano ou en faisant de la tapisserie, cependant une première crise de délire en 1856 inquiète sa famille, surtout sa mère qui craint de la voir rester vieille fille, et décide de l'emmener à Paris pour la distraire ou pour la marier, sans succès.
En Juin 1863, elle disparait de Guernesey à la poursuite d'un lieutenant anglais dont elle imagine obtenir les faveurs, elle anonce même à sa famille un mariage imaginaire qui n'a lieu que dans son esprit.
Elle rentre en France en 1872 raccompagnée de la Barbade, et son état psychique lui vaut le même enfermement que son oncle Eugène.

7/ LOCKROY Edouard ( 1840 - 1913 )
Cet ami de Charles Hugo, journaliste au Rappel, fondé au retour de l'exil du poète, est député de l'assemblée de Bordeaux. Ces dispositions favorables à l'égard de la commune de Paris lui valent l'emprisonnement.
Familier du clan Hugo, il épousera la veuve de Charles Hugo décédé en 1871.

8/ DAUDET Alphonse Vincent Marie Léon ( 1867 - 1942 )  -   Portrait ( 18 Ko )
Fils d'Alphonse Daudet, il suit des études de médecine avant de devenir journaliste. Fondateur de l'action française avec Charles Maurras, ce polémiste auteur de nombreux écrits incisifs ( les morticoles ( 1894 ) - Le stupide XIXe siècle ( 1922 )) est aussi membre de l'académie Goncourt où il est élu à la place de son père en 1900. Il se marie en 1891 à Jeanne Hugo, soeur de son ami Georges Hugo .

9/ CHARCOT Jean ( 1867 - 1936 )
Fils de Jean Charcot, médecin, fondateur de l'école de neurologie de la Salpêtrière; il est médecin lui même et l'auteur de travaux océanographiques dans les régions polaires, il disparait en mer en 1936 à bord du Pourquoi pas? HUGO Léopold Sigisbert ( 1773 - 1828 )  -